2016年最值得关注的16位新兴艺术家 - The Year in Art
传统艺术情势在科技日趋发展的今天不断地收到冲击，新兴艺术家们纷纭大展拳脚，虚拟现实技术被广泛应用；行动艺术催生出新的情势；装置艺术在2016年内大爆发，多种艺术情势的结合同样成为艺术家创作和展览的常态，创新是今年的关键词，而技术和艺术之间的联系也更加的密不可分了，这1次让我们把眼光聚焦到新型的艺术家身上，看看都有哪些人值得我们继续关注，排名不分前后。
①
Tschabalala Self
B. 1990,
NEW YORK
LIVES AND WORKS IN NEW HAVEN, CONNECTICUT
26岁的年轻艺术家Tschabalala Self 在耶鲁大学学习了1年半后，获得了硕士学位。并且在这期间，她独特的混合材料的创作绘画为她赢得了众多的观众，在纽约、柏林、那不勒斯和洛杉矶都举行过个展，并且参加过超过30场的展览，1时间申明鹊起。Self 最著名的就属她那奇特奇异的用混合材料创作的黑人女性身体。将绘画、版画、雕塑等情势混合起来，用颜料、雕刻、打印、纺织等手法和材质创作，有着夸大外形和强烈的色采碰撞的，豹纹、花卉、这周、拼贴的应用让人印象深入。"性别、种族1直是我创作的原动力，女人的身体是高贵和卑贱的共同体，我的创作1直都是来源于我自己对身旁人和事的感受，我尝试不同的材料和艺术手法，终究新的情势和特点孕育而生"Self有着独特的审美和艺术表现手法，她的作品显得那末唯一无2。
作品
②
Cheng Ran
程然
B. 1981,
INNER MONGOLIA, CHINA
LIVES AND WORKS IN HANGZHOU, CHINA
来自中国的视频艺术家程然的首次海外个展“Diary of A Madman”于今年10月15日在关注新艺术新想法的New Museum展开了，展览将延续到2017年的1月15日。2015年伊斯坦布尔双年展和香港巴塞尔展览上，放映了他长达9个小时的电影作品《In Course of the Miraculous》，影片基于3个著名的真实探险故事组成，关于探索和谜的固执：1924年，英国探险家乔治€€马洛里攀登珠穆朗玛峰；1970年荷兰艺术家Bas Jan Ader试图用1艘小船横渡大西洋；2010年，山东“鲁荣渔2682”号渔船去远洋捕鱼，1行船员却终究难逃人性的迷失和狂乱。他突破了传统电影的操作方式，以1种更艺术的方式来完成。程然以极为敏锐的感知来把控影象画面及氛围，显现出诗意的、深邃的、探索的影象内容。对程但是言，9小时的长片电影除具有一样漫长的使人望而生畏的时间长度，另外一个相同的地方是：它们都是伟大的。对9小时电影项目的探索和完成，本身就是对此艺术项目的解释。这也吸引了很多评论家和艺术爱好者。1981年诞生在内蒙古的程然2004年毕业于中央美术学院油画系，曾参演电影《竹林》，后来与艺术家Yang Fu-dong1起工作了5年时间，现在是1名独立的电影导演同时也是1位编剧。在纽约的朋友们，可以抽空去看看。
作品
Diary of a Madman (Dead Horse Bay), 2016
Diary of a Madman (The Water Tower), 2016
Crossroads, 2016 Light installation
③
GCC
FOUNDED IN 2013
8位艺术家：
NANU AL-HAMAD，KHALID AL GHARABALLI
ABDULLAH AL-MUTAIRI ，FATIMA AL QADIRI
MONIRA AL QADIR，AZIZ AL QATAMI
BARRAK ALZAID，AMAL KHALAF
2013年成立的GCC小组，总共有8位艺术家，大多是80后，成员旅居各地，从纽约到柏林，从伦敦到科威特，主要用社交通讯软件交换的他们将艺术的焦点放在了快速发展的海湾和全球人口的扩大上面。2016年在柏林双年展上，他们的作品《正向之途》引发了很大的反向，1堆沙漠中的母子站在寓意角逐竞争的跑道中间，背景音的内容充斥着如何在现代社会提高社会地位获得社会权利的方法，当世界的1头1些人为了名誉和地位想尽1切的时候，是不是还有人真的想到在沙漠里在村落里还有1些人为了最基本的生活而在拼命呢？
作品
④
Marguerite Humeau
B. 1南通中远船厂工作服986,
FRANCE
LIVES AND WORKS IN LONDON
生命是甚么？为何存在？在每个夜不能寐的晚上，Humeau的脑海里总是回想着这些问题。这位年轻的法国女艺术家将科学的严谨和艺术的陶醉都倾注到了她的研究和创作中去了。解决问题其实不是她的中级目的，沉醉于其中才是其最心仪的追寻。涉足计算机语言学研究、古生物学研究，动物学、探险和艺术领域的Humeau，2015年的DUVE Berlin 个展上，他的杰出特点就已被注意到，今年在Palais de Tokyo的个展上，她将研究和创作的方向放到了生命的起源、语言和爱。带我们回到了10万年前那个由于某个机缘偶合，某1个基因突变致使的人类起源时刻，假想如果是大象成了地球的主宰而不是我们现在的人类。她的作品总是追溯万年，从生命的起源到未来的发展，主题宏大。
作品
⑤
Raúl de Nieves
B. 1983,
MORELIA, MICHOACAN, MEXICO
LIVES AND WORKS IN BROOKLYN, NEW YORK
诞生在墨西哥莫雷利亚的Raúl de Nieves 用塑料制成的珠子创作了充满魔幻主义的艺术作品，那些被5颜6色闪闪发光的珠子镶嵌的高跟鞋和雕塑和衣饰，色彩交错奇特动人。让他迅速在各大艺术展和博物馆中具有1席之地，惠特尼双年展行将在2017年3月17日到2017年6月11日举行，作为参展艺术家之1的Raúl de Nieves又将为我们显现他那奇装异服和行动艺术的表演。就像是墨西哥和拉丁美洲的文化1样，Nieves的艺术作品自带1种异域的神秘和魔幻色采，让人印象深入。
作品
⑥
Mario Pfeifer
B. 1981,
DRESDEN, GERMANY
LIVES AND WORKS IN BERLIN AND NEW YORK
2015年在盖茨黑德CIRCA Projects画廊的展览：Approximation in the digital age to a humanity condemned to disappear，艺术家Ma送美团要穿工作服吗rio Pfeifer将焦点聚焦到了全球化发展下，文化，经济，宗教和生河南省国家电网工作服活方式的转变，某些珍贵的东西正在被吞噬。Mario Pfeifer的艺术创作主要以影象装置为主。这两年深入南美洲的南端去记录Tierra del Fuego人的生活，又或是去布鲁克林和ZOMBiES1起合作拍摄音乐录影带，圣保罗的城市里有他的身影，他的故乡德国东部也一样是其获得灵感最重要的地方。游历众多的地方，感受过不同的文化环境，让维也纳客房工作服他的艺术创作充满了浓浓的人情味。应用高科技的装备，Mario Pfeifer用1种视察者的角度为我们显现了非常细腻高清的视频内容，洞察世界1直是他的主题。
作品
⑦
Donna Huanca
B. 1980,
CHICAGO
LIVES AND WORKS IN BERLIN AND NEW YORK
今年9月底在伦敦开幕的Donna Huanca 个展这个月的18号刚刚结束，Donna Huanca用行动表演艺术将绘画，雕塑，装置等艺术穿插起来，用人的皮肤和身体作为表现的媒介和载体，毫无疑问，Huanca 是行动艺术领域中的1个后起之秀，多种综合材料的应用也让她的作品看起来饱满有趣，互联网的发展和新艺术媒介的产生都让艺术愈来愈自由愈来愈多元化，如何在浪潮中保持独特性或许是我们最应当探讨的。
作品
⑧
Kemang Wa Lehulere
B. 1984,
CAPE TOWN
LIVES AND WORKS IN CAPE TOWN
南非艺术家Kemang Wa Lehulere最近迎来了人生中许多的第1次。9月份在Gasworks 的首个展览，10月份在美国的芝加哥艺术学院的首个艺术展（展览将延续到2017年），和成为“德意志银行年度艺术家”而举行的庆祝展览。黑板上的粉笔划、装着草的旅行箱和陶瓷制作的狗都是其较为代表的作品，Wa Lehulere浏览众多艺术情势，绘画，装置，雕塑。1984年诞生再南非开普敦的Kemang Wa Lehulere，2013那边在巴塞尔艺术展览会上被授与Baloise Art Prize，2014年参加第8届柏林双年展，2015年荣获南非Standard Bank 青年艺术家大奖。
作品
⑨
Anne Imhof
B. 1978,
GIESSEN, GERMANY
LIVES AND WORKS IN FRANKFURT, GERMANY
在结束了在Hamburger Bahnhof站和Kunsthalle Basel的个展后，这位38岁的女性艺术家宣布将参加2017年的威尼斯双年展，毫无疑问2016年对Anne Imhof来讲，是非常重要的1年。跟Donna Huanca1样，他的作品也包括了行动表演艺术，绘画和1些装置作品，但不同的是，Imhof的作品显得更加的纯洁化，聚焦关键点，直达痛处，关注现代都市下人们的生活状态、亚文化、年轻人都是她1直探索的方向。
作品
⑩
Rachel Rossin
B. 1987,
WEST PALM BEACH, FLORIDA
LIVES AND WORKS IN BROOKLYN, NEW YORK
8岁就会写代码的艺术家Rachel Rossin 现在是虚拟VR领域的先锋代表人物，拥抱科技的Rossin 除1些绘画和雕塑作品外，其他的创作都是建立在虚拟VR上，2015年在纽约的SIGNAL个展“n=7 / The Wake in Heat of Collapse”和在ZieherSmith的个展“Lossy”都是探索虚拟影象的内容。纽约艺术博物馆New Museum 还将她在2016年创作的虚拟作品列为重点扶持行列，前程不可限量。VR无疑是2016年最热门的科技产品，时尚界、艺术界纷纭加入进来，以数字媒体影象为主的艺术种别再1次取得新生，新生代艺术家和老1辈的艺术家纷纭加入这个行列，技术和艺术兼备，同样成为了现代年轻艺术家必不可少的1项创作技能。
作品
€€
Cécile B. Evans
B. 1983,
CLEVELAND, OHIO
LIVES AND WORKS IN LONDON AND BERLIN
随着科技的发展，虚拟技术的应用，机器人技术的不断成熟，机器人在人类以后的社会发展里行将扮演者重要的角色，无数的科幻电影都讲述了未来社会我们如何与机器人相处。比利时美籍艺术家Cécile B. Evans在这1方面已做了深入的研究和探索。早在2014年，107岁的Evans在伦敦Serpentine Galleries举行了其首个个人展览，宣布正式踏入数字艺术行业。以虚拟现实为主题的2016柏林双年展上，“变装当下”成了新的主题，作为参展艺术家的Evans 毫无疑问是最杰出的1个，她的作品《心中的欲望》阴暗神秘的展厅内，1个虚拟的女人在论述着她的故事，她的愿望，她的需求，就像是当下的网络环境1样，屏幕背后的我们都在倾诉着自己的故事，不可触及如何变得真实，而真实的事物又如何让人不可理解，现实世界和虚拟世界之间的反差值得我们沉思。
作品
心里想要甚么
€€
Christopher Kulendran Thomas
B. 1979,
LONDON
LIVES AND WORKS IN LONDON AND BERLIN
今年全球最大的政治世界非美国大选莫属，就在选举期间，37岁的艺术家Christopher Kulendran Thomas的展览在汉堡的Kunstverein举行，这1次的展览名为名为“6000万美国人不能出错”。而“Could this U.S. Presidential election even constitute a revolutionary attempt by the demographically disenfranchised?” 这个问题也随之被提出来。
作品
€€
Njideka Akunyili Crosby
B. 1983,
ENUGU, NIGERIA
LIVES AND WORKS IN LOS ANGELES
大谈特谈科技给艺术带来的影响后，让我们回到平面上来，看1看我们相对较熟习的艺术类型。黑人女艺术家Njideka Akunyili Crosby 在具象的人物和场景面上，用照片海报等图案替换掉原本的组织构成，让她的作品在真实性和创作性之间找到了1个美好的平衡。跟Tschabalala Self 那种夸大造型和极具冲击力的创作手法有所区分。
作品
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Yu Honglei
尉洪磊
B. 1984,
INNER MONGOLIA, CHINA
LIVES AND WORKS IN BEIJING
尉洪磊，1984年生于内蒙古，目前生活在北京。他的录相和雕塑实践中带有特别个人的视觉语汇，混合了网络流通的图象和来自中国城市纹理中无序生长着的视觉文化。这些素材被艺术家以1种带有雕塑手感的方式被联系在1起。艺术家感兴趣的是所有可感事物和文字作为1种思考情势的可塑性。这类可塑性显现在艺术家于作品的视觉情势和名称二者之间进行创造式的跳跃，而结果是这些作品以1种带有1种隐士风格地€€€€其多义性难以被简易归纳的方式€€€€显现在观众眼前。（雅昌艺术）
作品
€€
Andrew Norman Wilson
B. 1984,
INNER MONGOLIA, CHINA
LIVES AND WORKS IN BEIJING
Andrew Norman Wilson1开始引发艺术界的关注还是源于其11分钟的视频短片《Workers Leaving the Googleplex》，这位33岁的艺术家，通过视频和装置艺术在商业和艺术之间到达了很好的平衡。2016年，Wilson搭乘RMS Queen Mary号邮轮从纽约到加利福尼亚，并且参加了包括光州双年展和柏林双年展这样级别的展览。2016年创作的最新作品Ode to Seekers 2012(2016),聚焦芝加哥Document Gallery ，将会在2017年年初在惠特尼展出。
作品
€€
Lucy Dodd
B. 1981,
GARDEN CITY, NEW YORK
LIVES AND WORKS IN KINGSTON, NEW YORK
在Dodd的画里，隐藏着宇宙神秘的星系和湛蓝的大海，自由流畅的笔触之间充满着洒脱和不羁，黄色蓝色和灰色的颜料在1阵狂似旋涡的交错中弥漫开来，这其中还有相互呼应的1些装置作品，打破了平面和立体空间之间的隔阂，让全部观展空间更加有趣。过去的5年时间里，Dodd用它那独特的画作，吸引了众多的艺术评论家和爱好者，经过特制的颜料让全部画面散发出1种独特的气味。2016年，对Dodd来讲是非常重要的1年，在Frieze London的展览，和在知名博物馆惠特尼美国艺术博物馆的新作都让他1时间成为焦点。
作品
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