2016 年终唱片榜单揭晓 - The Year in Music系列
今年力图使自己的榜单跟主流榜单不同，但到最后发现喜欢的作品大家也都给了好评，所以是1脸的不高兴和无奈，You know what ? No One Deserves Happiness，哈哈。关于第1名的问题，给了Frank Ocean，他今年出了两张作品，虽然说有《Endless》是1张视觉专辑，也算是新专辑《Blonde》的附带品，但1开始的时候却深得我心，但当我认真听完《Blonde》后，便开始无穷循环。另外，我不喜欢大家拿某些音乐人去世说事，更重要的是今年去世的大多数人的音乐都不是我感兴趣的。（ Vincent Greene ）
Blonde Frank Ocean
“男孩子也会哭，但我10几岁的时候几近1滴泪也没流。意外的是那是我目前最喜欢的1段人生。很意外，对我来讲，由于我现在的生活才是我小时候向宇宙乞求得到的。€€€€Frank Ocean
关于Frank Ocean的新专辑的消息在网上已吵了将近1年了，1拖再拖，但乐迷们仿佛非常买账，在经历了改名和推延风波后，Frank给了我们1个欣喜，在邻近作品发行的日子里，先给了我们1张视觉专辑，虽然说视觉这个情势的意义不大，却也在网上天经地义的炸了。毕竟距离上1张正式专辑《channel orange》已快4年了。Frank 算是主流音乐风潮中的1股清流，极具抒怀和感染力的嗓音加上简洁精致的编曲在这个一塌糊涂的环境里已非常难得了，内敛或许是最能代表他的1个词生产车间工作服做什么科目。不需要再去纠结那些表白的歌词是唱给男生还是女生，我们或许都能从中找到安慰。专辑的封面是由曾取得过透纳奖的著名摄影师Wolfgang Tillmans完成，并且Wolfgang Tillmans也参与到了视觉专辑的创意灵感上来。随着专辑1同发行的还着名为《Boys don't cry》的杂志，约请了1众摄影师参与拍摄了跟音乐有关的照片，中国摄影师任航也参与其中，这本杂志不但附送音乐，还有两个版本，有些人会注意到专辑的名字有的是Blond 而有的则是Blonde，其实都是对的，是针对男性和女性不同的选择，就像是他的性取向1样。新专辑合作的音乐人名单也10分眼，Radiohead吉他手，James Blake，Arca，Beyonce，Kanye West，Jamie xx， Kendrick Lamar等都参与到了这张专辑的制作中来。在开篇曲《Nikes》中，法海也致敬了A$AP，Pimp C和Trayvon Martin，用nikes寓意金钱，赤裸裸的揭穿了现在拜金的社会现状。Frank的妈妈和弟弟也参与其中，《Be Yourself》里尽是妈妈的忠告和嘱托。这是1张值得反复凝听的作品。
Blackstar David Bowie
这世上很多人不相信这类事，有些人步入17岁，就忘了16岁的自己，我知道这终将成为故事，我们的照片会泛黄，我们会为人父母，但此刻，这1切还没有成为过去式，是现在进行式，这1刻你明白自己，不是1个悲伤的故事，这1刻，我发誓，我们就是永久。
€€€€《壁花少年》
这世上最著名的先锋摇滚音乐人David Bowie去世了，走在了刚刚过完69岁生日以后，走在了刚刚发行了《Blackstar》以后，但他的音乐却走在了全部时期的最前面，引领了1代又1代人。专辑上架的那1天，我在人民广场的地铁里，走在拥堵的人流中，在地铁上终究被他感动了。与癌症抗争了好久以后，终究还是被病魔带走了，但你海军工作服听到他的音乐和看到他生前最后1个MV时，很难觉察出来，巨星的成名和殒落本身就是传奇。格莱美和全英音乐奖的舞台上，不同情势的吊唁活动虽然褒贬不1，但是都是值得肯定的。还记得我在看《壁花少年》这个电影的时候，艾玛扮演的南航地勤工作服男少女珊和查理、帕特里克在隧道里释放自己的青春和友谊的时候，他的那首Heroes想起来了，愿你如海豚般畅游，享受波涛汹涌，在这个丑陋的世界里，成为不朽，我想 David Bowie自己做到了。抛开情怀看这1张作品，先锋的影子仍然咄咄逼人，Avant Jazz、Blues等风格转换自若，整张专辑氛围基调独特诡异，使人赞叹。
Spiral Puce Mary Puce Mary
这张作品，算是今年的1大欣喜，来自丹麦哥本哈根的女性音乐人Puce Mary（本名Frederikke Hoffmeier）做出了今年这张充满工业气味的，极具黑暗和侵犯性的声音作品，将她本人带到了1个新的转折点。犹如动物般嘶叫的声音立刻让听者堕入1种不安的情绪当中，强烈的敲击声配合着粗粒的机器声造就了整张作品的基调，被刻意模糊化的人声恍如更加重了这些不安，让人没法控制周围的1切，堕入其中。声音实验家在Frederikke Hoffmeier身上可谓体现的淋漓尽致。她的音乐让人想到了1步科幻电影《太阳浩劫》，特别是专辑最后1首《Slow Agony Of A Dying Orgasm》气质尽显，简直精彩至极。爱好科幻的朋友们，也不要错过这部电影。
Phase Zero Morgan Delt
Morgan Delt
来自美国加利福尼亚洛杉矶的 Morgan Delt 虽然才发行了第2张作品，但其音乐风格和成绩却早就使人注视不已。今年的这张作品出了黑胶、磁带，CD不同版本，乐迷们也是1片支持，早就销售1空。加州西海岸强烈温暖的日出，让1切都被镀上了1层金色，这是致命的金色，它会腐蚀你的肌肤，让你完全熔化在这其中。美好的音调加上柔化了的吉他声，比第1张作品更加完全的迷幻氛围让人没法自拔。
III Moderat
前段时间虾米推出了“你的虾米，独家记忆”的数据统计活动，惊讶的发现，自己在2016年听得最多的1首歌居然是来自 Moderat 在2009年发行的同名作品中的《A New Error》，同时 Moderat 也是我所有试听音乐人排行榜第2名，对此我其实不是特别惊讶。在大学期间，第1次听到了他们的音乐，晚上跑步的时候总是《II》里的作品不断循环，毕业后，由于工作的关系有时候会帮朋友找Runway的音乐，而他们也是我力推的音乐人。他们的音乐同样成为了路易威登2016春夏大秀的秀场音乐，亚裔粉发模特 Fernanda Ly 以1袭未来科幻世界的look为大秀开场，酷感10足。相信大家也在电影《双面劳伦斯》里听到过他们的作品。几年了，他们的音乐仍然是我播放列表里的前3名。今年发表的这张作品《III》名字仿佛是要做1个系列，封面还是代表性的手绘插画。很多朋友反应听完以后略感失望，但仍然阻挡不了他们进入年终榜单。精巧的节奏和流行化得唱腔会在第1秒就调动全身的细胞，简直是上班要迟到人的利器。不多说了，赶快抖腿！
The Waiting Room Tindersticks
2016年年初，Tindersticks意外的发行了1张新作，很高兴也很担心，年初就发新作，会不会在后面1整年的时间里被众多其他的作品淹没。转眼已是年底了，这张 Chamber Pop 风格的作品不但没有暗淡下来，反而成了众多媒体年终榜单的常客，让人激动万分。Tindersticks在Chamber Pop的音乐世界里已走过了20多年了，虽然现在不如 Goldfrapp、Lana Del Rey、Antony and the Johnsons、Belle and Sebastian等这些音乐人红，但仍然已成了这个领域里最坚持不懈和最值得回味的音乐标杆。很多人会疑惑Chamber Pop这类音乐风格现如今发展的怎样样了，为何很多音乐人都可以成为Chamber Pop。其实到现在几10年的发展，Chamber Pop已从1开始的严格意义上的加入众多古典弦乐元素，具有精致干净的编曲和优美的旋律的室内流行乐演化成了多元化的音乐尝试风格，更加开放和自由。但Tindersticks始终坚持8910年代最初的那种风格走到了今天。乐队人员也是经历了数次变动，但好音乐不受这些影响，至今仍历久铭心。12年那张《The Something Rain》让人印象深入，深沉，哀伤、浅浅的呢喃和委靡的氛围感动人心，随后在13年，他们又出了1张翻新作品。我们都是哀伤的人，我们都在等待自己的解药，Follow Me那哀伤美好的口琴声让人心伤，奠定了整张专辑的基调。
Too Many Voices Andy Stott
英国曼彻斯特音乐人 Andy Stott已在 Dub Techno和 House 的路上深深耕耘了好多年，并且备受推重。2006年的首张作品《Merciless》凌冽的鼓点和吉他声是他探索的最初情势，随后在2008的作品《 Unknown Exception》奠定了其以后发展的基调，不能不说的就是 2012的《Luxury Problems》，真正使得其申明远扬，无数高级时装秀场上的音乐都是出自这张作品里。很早就就读音乐学院的 Andy Stott 与其音乐老师 Alison Skidmore 1起显现了这张作品，里面缥缈的女声就是来自她，Andy将她录制的1些声音片断做了拼图和叠加，深邃缥缈使人没法自拔，收获了Resident Advisor、Pitchfork等众多知名媒体的1致好评，登上多家年终榜单，至今还是最好的1张作品。2014年的某1个下午，刚刚结束了工作的我，从楼梯上走下来，抽着烟，走到了家乐福里，在买洋葱的地方停了下来，听到了《Faith in Strangers》，那个时候的心情真的跟标题1样，让人不堪回首。时至本日，还能记得。今年的这张《Too Many Voices》充满了很多奇妙的古典和音色，更具实验性，弱化了节奏，更加有趣。这也是为何很多人对这1张失望了。要说最正统的Dub Techno，他在12年的那张已成为顶峰之光了。封面上4位芭蕾舞者后倾着身体，使人印象深入。
Blood Bitch Jenny Hval
Will Julianna Barwick
诞生在美国路易安娜州的 Julianna Barwick 已发行了7张音乐作品，遭到了Pitchfork等媒体的广泛好评，11年的《The Magic Place》和13年的《Nepenthe》作品均备受赞誉，氛围的营建和缥缈的人声1直是她最出色的地方，让人想到了同是做氛围音乐的 Grouper，但他们又有很多不同的地方。幼年时期钢琴教会唱诗班的影响为她奠定了音乐的基础，有着敏锐感受的她经历了很多使人悲欢离合的记忆，这些都是1开始其创作的气力源泉。人声1直是其音乐的主线，在《The Magic Place》里，如群山回荡的人声，有时候乃至扭曲的难以辨认，1种莫名的空洞感营建而来。我不能说她的音乐是属于自然的，像是 Grouper在旷野中，在山谷入耳，仿佛更能找到共鸣。但 Julianna Barwick 的音乐更多的是属于1个抽象的幻象世界，就像是封面上的镜子1样，虚虚实实难以捉摸。
For Those of You Who Have Never Huerco S.
美国音乐新人 Huerco S.时隔3年带来了他第2张作品，弱化的合成器音效在1片迷雾般的氤氲氛围中缓缓开来，企图在反复的循环和变化中让人忘记时间的存在，就像是知名音乐厂牌Silent Season的变色体，但来的更加粗粝有趣。整张作品非常的饱满富有层次， Huerco S.在2013年那张《Colonial Patterns》以后，游历了欧洲，底下俱乐部那些梦幻的舞曲是他的灵感来源，他曾在Opal Tapes旗下发行过作品，要知道Opal Tapes的风格和现在的他几近是天差地别。在初期的舞池熏染后，Huerco S.选择了回避，那些让人身体抖动的音乐其实不能久长的保存，在1阵狂舞后的寂静是最使人不安和伤感的。但《For Those of You Who Have Never》其实不是简单的重复，也其实不是单纯的意识流的催眠，用旋律和合成器的音色制造着不同的音乐片断，是舍弃节奏的代表鼓点，而不是放弃节奏。
Love and Hate Michael Kiwanuka
2016年BBC年度之声冠军取得者，Michael Kiwanuka 1开始就在备受赞誉中开始音乐生涯，他有着与实际年龄不符的嗓音，动情，真挚，soul、bluse、jazz等老派音乐信手拈来，而这也正是其成名的出发点，是那种咖啡馆书店或是在圣诞节的单身夜晚里会播放的歌曲。不过那都是2012年的事情了，4年之久，可以有多少改变，我想Michael Kiwanuka 这张新作可以告知你，如何踩着前人的步伐继续前进，并且让人欣喜。开篇第1首，Cold Little Heart 徐徐渐进的弦乐和冰冷的钢琴做铺垫，荡气回肠的人声让音乐犹如诗歌般来袭，失真的吉他声和合成器的应用都精彩至极，Michael Kiwanuka 的野心可见1斑。
2845 Convextion
不知大家在 Convextion 的第2张作品里找到了2845年后的感觉没有。百年以后的想象，用音乐的情势表达出自己对科幻世界的爱好，本名为Gerard Hanson的美国音乐家在2016年，用这张专辑让许多人叫好。冗杂的氛围铺垫差点就让这张作品流失了。非常合适高级时装秀的秀场。Convextion 隶属于德国柏林的 a.r.t.less 厂牌旗下，像Darko Esser，Don Williams，Fanon Flowers等优秀的音乐人都隶属于a空军地勤夏季工作服.r.t.less。
Channel the Spirits The Comet is Coming
天空中闪现1团拖着尾巴的火焰，那美丽的磷光照耀颜控，那是彗星来了，仿佛要创造新世界。毫无疑问，来自英国伦敦的的 The Comet is Coming 的这作品是非常出彩的，提名英国1年1度的水星音乐奖，也算是对其最大的肯定，要知道1直以专业著称的水星音奖几近是所有音乐奖中首屈一指的。电子乐的情势，爵士的精华，迷幻的专辑封面，纷纷复杂，可圈可点，想法是非常有创意的，但彗星来了，声势浩大，却始终差1口气。
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22，A MIllion Bon Iver
Bon Iver 2011年以同名专辑1举成名，迷人的真假声，充满梦幻的编曲都让人难以忘记，时隔5年之久，Bon Iver 带着《22，A Million》来了，1切都是那末特别，从歌曲的名字，到复杂的专辑封面的设计或是恍如是故障致使的断断续续都让人捉摸不透，那个唱着温暖歌曲的美国大叔哪去了。电子音效的强势加入，原声吉他、萨克斯和弦乐的混入，让1切如此抽象，极具实验氛围。但这1切常常是矛盾的，现在Bon Iver 没有刻意的逢迎主流试听体验，而是玩起了声音实验。
Hopelessness Anohni
Anohni以自己的本名发的这张作品，今年提名了水星音乐奖（他本人已取得过提名并且也拿过奖了），也收到了众多媒体和乐迷的欢迎，Anohni自己独特的歌剧式的阴柔唱腔在电子流行的编曲中相互碰撞，严肃的歌词探讨了现在很多的社会发展问题，混合起来很有趣。但这1切显得有限过于重视情势，口水话的问题仍然被拿出来探讨，身为变性人的他本身就是问题的中心，虽然想法很有情意，但也有些让人没法买账，整体上不错，但也没有那末精彩。
A Moon Shaped Pool Radiohead
别走好吗，别走，行尸走肉般活着，我只是消磨时光，你精致的双手，你疯狂似小猫的微笑，你别走，别走，惟有真爱可以等待。
€€€€True Love Waits
Radiohead 的回归多少让人欣喜。黑暗晦涩的旋律和节奏，温顺的嗓音唱出使人难以捉摸的歌词，合成器的应用已到达了纯熟的地步，吉他等弦乐的加入让人感觉到了1丝丝古典的韵味在里面，着实使人欣喜。这1次Radiohead 将氛围营建的很出色。在里面最真挚的感情却是他们最不能忽视的音乐主旋律，让人神伤使人心痛。对他们，我相信已无需再介绍了，这几年他们也在音乐的各个方面上做了很多的尝试。
The Glowing Man Swans
从2012年的《The Seer》（至今最好的作品）到2014年的《To Be Kind》再到今年的《The Glowing Man》两年1隔的发行时间，让他们再1次回到了大家的视野，Swans已走过了30多年，作为元老级别的乐队他们启发了像是Nirvana、Kurt Cobain这样的乐队和音乐人。用粗粒的狂躁声狠狠地敲打着我们的耳朵，从工业革命到后朋克，在到现在如今被大家误标榜的后摇，Swans在本质上还是属于器乐摇滚，实验的气氛在他们的神伤从未缺少。动辄10几分钟几10分钟的歌曲也让有些乐迷惊讶。这张作品其实不是他们这两年最好的作品，但是我们再次看到Swans用他们源源不竭的灵感创作着，老树换新牙，并且冲到了主流大众的视野内，让人欣喜。
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€€VINCENT GREENE
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