学摄影1定要看的15部纪录片.屋顶秧田工装
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术情势。下面推荐几部关于摄影的纪录片。
Netflix and Photography: Contacts
(摄影全接触)
数10位摄影大师的作品集，3DVD，超过6个小时的影象资料集，配上人声，朗诵摄影者写的创作心经。每张摄影作品对每个观者的震动都不会完全1样。
摄影是瞬间的艺术，瞬间稍纵即逝，我们没法复制，我们可以通大师们的作品去了解他们的境地，加深对摄影的领悟。
The Adventure of Photography
(摄影发展史)
本片回顾了自达盖尔发明摄影术以来150多年摄影技术的发展历史。从初期银板照相到战时摄影新闻工作，再讲到当代着名的艺术家，本片包罗了1700张照片和300位艺术家，不但是摄影艺术的历史，还是它1个半世纪的经历。在着名的摄影大师们的带领下，本片1定会让你眼花缭乱、目不暇给。
摄影术问世，正是109世纪中叶，由于工业革命的成功，西方社会市场经济发展到本时期已成熟。贵族阶级的衰败和城市的迅猛发展，资产阶级和市民阶层大量出现壳牌夏季工作服，社会风气1变，寻求时尚成为时兴。故摄影1登上人类社会和文化舞台，立刻成为热门和亮点。时间仅过去10年(1849年)，仅法国巴黎1地，拍摄达盖尔银版肖像的人即有10万之众。到了1853年，美国1万多人，就拍摄照片竟达3百多万幅。其时摄影发展情况之热烈，可见1斑。
由于社会的演迭，1些或出身、或依附于昔日贵族衰败的知识份子，对新生活要么不习惯，要么不理解，因此产生1种迷茫、1种宿命的厌世情绪。平面艺术领域中拉斐尔前派就产生于这样的社会土壤。导致到这个世纪末，全部欧洲艺坛都笼罩在有着复古偏向的唯美主义、颓废主义和意味主义当中。这类造型风气从1开始就影响了产生于此时，还没有自己传统的摄影艺术，自然就不足为怪的。
这部不但可以了解摄影的历史，还可以了解世界摄影艺术流派。让我们知道我们该拍些甚么，然后再思考怎样去拍。
War Photographer
（战地摄影师）
詹姆斯€€纳切威（James Natchwey），1985年，他36岁时加入玛格南图片社，在过去20年中，得过各种各样咸阳团体工作服的摄影奖，还创造了1项新闻摄影记录：采访了 20年来世界各地产生的所有的战争和冲突，被誉为是20年来“最英勇、最重要的战争摄影师。”2001年底，由于在图片销售分成方面与图片社产生分歧，他告别了玛格南，和另外6名同行1起组织了1个新的小图片社€€Ⅶ，开了摄影师自己拍摄、管理、经营的先河。这是继萨尔加多退出以后，玛格南再次由于著名摄影师离开而面临为难，惹得国际新闻摄影界议论纷纭。
为拍摄这部96分钟长的记录片，从1999年6月到2001年6月，导演克里斯帝恩€€弗莱跟踪采访纳切威长达 2年之久，科索沃、雅加达、拉马拉、东爪哇、纽约和汉堡等地都留下了他们的足迹。
拍摄方法：弗雷将1架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不但使观众可以看到这位著名摄影师如何视察、如何拍摄，乃至可使我们听到他的每次呼吸和每次按下的快门声，现场感极强。纪录片用纳切威的1段独白作为开场白：“在现场的每分钟，我都在想要逃走，我不想看到所产生的这1切。但我是1个拿相机的人，我是按1下快门就躲开，还是应当负起摄影记者的责任？
本片取得奥斯卡最好纪录长片提名，是1部使人震动与难得见的优秀作品。
Arakimentari
（迷色）
荒木经惟，1个备受争议的日本摄影家。他从不忌讳在自己的作品中直观展现关于性的种种，因此他饱受卫道士的指摘和批评。他的行动乖张，穿着夸大随便，在很多人眼里分明就是色老头，但是他又曾饱含深情地推出那本成名影集《感伤的旅程》，里面记录了荒木和爱妻阳子蜜月旅途中的点点滴滴。斯人已逝，影集中的瞬间成为永久，而竹中直人根据这对夫妇改编的电影《东京日和》更是感到了无数人。温顺的荒木，不羁的荒木，究竟哪个更加真实？导演Travis Klose通过大量的采访和记录，也许能像你我展现1个更加真实的荒木经惟……
本片荣获2004年布鲁克林国际电影节最好纪录片和最好配乐奖。
Near Equal Moriyama Daido
(接近森山东大学道)
森山东大学道强劲的影象风格特别遭到当代日本青年人的爱好。懒和随便，严谨和内敛的森山，如果不拍照，应当是个很帅很有味道的演员。黑白光影下有种迷人的陈腐质感，摄影师的眼睛在拍下的1瞬间就已对好焦距光圈了，扫街原来可以这么酷，任何角落都发出快门按下的咔吱声。
Manufactured Landscapes
(人造风景)
加拿大摄影师Edward Burtynsky踏足那些被称为“世界工厂”的发展中国家，在他的镜头下，有如工蚁般辛苦工作的福建某工厂流水线的工人、有来自世界各地在江浙某村堆积如山的电子垃圾、有位于孟加拉恍如堆满死尸1般的拆船厂、有犹如黑云滚滚铺天盖地的天津塘沽港煤矿基地、也有雄伟壮丽恍如造福千秋万代的3峡大坝工程。在经济大潮的冲击下，人类以环境为代价，追逐着眼前那微不足道的利益，却不知早已将环境和自己的命运逼向末途……
本片荣获2007年加拿大金尼奖最好纪录片奖、2007年河水潺潺（RiverRun）国际影展最好纪录片奖、2006年多伦多影评人协会最好加拿大影片和最好纪录片奖。
专业的劳保工作服套装La Ciudad De Los Fotógrafos
（摄影师的城市）
这部杰出的纪录片追思了1群智利摄影记者和摄影师们在上世纪710年代皮诺切特以武力夺取政权后，他们走上街头拍摄下人民延续不断的罢工，抗议示威、流血冲突等重要事件。虽然今天有很多人其实不出名，有些已故去，但他们冒着生命危险记录下黑暗时期的圣地亚哥城内的各种真实景象却为后人提供了证据，《摄影师们的城市》是智利近几年来最重要的1部纪录电影，它从摄影家的独特视角回顾了拉丁美洲那段永难忘记伤痛记忆，而要比普通人的叙说更加专业和全面。（Highly Recommended!）
每张照片背后都有1个故事，而照片的拍摄者们也曾活在危险和恐惧中，但是在有生之年他们都需要说失事实并找到答案：自己究竟是过去独裁时期的英雄还是现在照旧漂浮在民主静潭里的那些被遗忘的人？这就是他们的故事。1个来自黑白时期的黑白故事，在那个时期里，每个人都不能不在黑与白之间做出选择，而唯1不同的灰色阴影却只存在于他们的照片当中。。。
Ashes and Snow
（尘与雪）
或许你读过很多摄影师的故事，或许你看过很多风光摄影作品，可像格雷戈里那样走遍世界，拍下了人、野生动物和大自然奥妙关系的经典作品，其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。
镜头捕捉到的瞬间€€€€和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙2人……眼前这些影象纯净无暇，已存在于世上数千万年。自然摄影师格雷戈里€€考伯尔成功地在人和野生动物之间寻觅到久背了的爱和信赖，画面中我们找不到恐惧和危险。
影片分成好几部分，有大象、鲸鱼、花豹、老鹰、和山猫等……影片拍摄极美，每一个篇章，配上音乐，就像1首诗，人类与动物都没有说话，但是肢体的语言诉说了1切。看著影片，静静的欣赏动物和人类优雅的互动，脑袋中那些假定性的思考也就暂时抛开1边了。
Obrazy starého sveta
（旧世界群像）
捷克斯洛伐克1972年影象大师杜桑€€哈那克执导的1部黑白纪录片，是其电影生涯中最重要、最有影响力的1部作品，也是捷克电影史最重要的作品之1。拍摄完成后，因其主题过于昏暗，关注乡村中命运悲惨、失去劳动力的老人，没法通过捷克电影局的审查。捷克文化部长、诗人Miroslav Valek出面挽救了该片，将其更名为《旧世界群像》而转移了审查的压力。
这部纪录片的灵感来自马汀马伦克拍摄的老年人物肖像摄影。看似奇特的人物常隐藏着悲剧性的命运，他们由于贫困、自私、疾病或老迈而频频挣扎，却又同时对抗着这世界。
Die Macht der Bilder: Leni Riefenstahl
（图象的气力:莱尼€€里芬施塔尔）
莱妮€€里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl），1个德国乃至世界电影史上都不能忽视且又引发无数争辩的名字。这个美丽且带有神秘气质的女子身兼舞蹈家、摄像师、演员、导演多职，作为导演，她以其强烈浓重的阳刚风格俘虏万千观众。
她的争议来自于为电影事业所作出的贡献和她间接对人类“犯下的罪行”。在骚乱的年代里，里芬斯塔尔的电影风格遭到元首希特勒的欣赏，因此受邀为纳粹拍过量部树碑立传的纪录片，如《意志的成功》和《奥林匹亚》。凭仗帝国的支持，里芬斯塔尔创造性地将电影美学提升到史无前例的高度，而这些影片同样成为战后饱受诟病的魔鬼作品。
本片根据大量采访和珍贵影象资料，向人们讲述了这位走过百年岁月传奇女性的1生。
Finding Vivian Maier
（寻觅薇薇安€€迈尔）
Vivian Maier，这位当了1辈子保母的普通人，她的遗物€€€€近10万张照片，使其成为摄影圈街谈巷议的明星。此纪录片试图带观者追寻薇薇安的1生。不过，这些喧嚣，高调暴光，是薇薇安想要的吗？
海报上的字儿再加这个叼着烟斗年轻人的1瞥，太帅了。这部纪录片回顾了生活画报摄影师Rowland Scherman的摄影生涯，并借着他的眼折射社会人生。维基百科介绍Rowland Scherman是美国和平队的第1任摄影师，彼得海斯勒也是1名和平队队员，如果当时是1位这样的摄影师来到中国，从涪陵到北京，不知会有怎样的故事。
1部关于纽约街头摄影的纪录片，有着大量的访谈，Bruce Davidson, Elliott Erwitt, Mary Ellen Mark, Jill Freedman。纽约街头真的是各种凶悍啊，这部片子让我钦羡那些有活人在街头的城市，在我们这儿，没有街，只有高速公路。
暗房老师傅，大画幅摄影师George Tice的摄影哲学。
导演说这部片子是对1位不求名利，渐渐过1生的老先生的致敬，Saul Leiter去年去世了，走完了自己不紧不慢的1生。